Desde el 20 de octubre, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta El universo freudiano de Dalí, una exposición abierta hasta el 24 de enero de 2027. Comisariada por Jaime Brihuega, organiza la obra del pintor de Figueres en seis secciones cronológicas que siguen la relación entre sus imágenes y las ideas de Sigmund Freud. El recorrido abarca desde el entorno familiar de los primeros años hasta las creaciones tardías en Cataluña, con pinturas y dibujos de distintas etapas.

El punto de entrada es una pregunta concreta: cómo convirtió Dalí sus lecturas y obsesiones en imágenes que parecen cambiar según se miran. La visita propone seguir esa transformación durante varias décadas y detenerse en las conexiones que el artista mantuvo con el surrealismo, la literatura, la ciencia y el psicoanálisis.

Freud como hilo para mirar las imágenes

Dalí tuvo acceso a traducciones de Freud a comienzos de los años veinte, durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid. A partir de 1926, su obra se vinculó progresivamente a la poética surrealista. Las ideas sobre los sueños, el inconsciente y los deseos ofrecieron a Dalí un nuevo repertorio de asociaciones, que trasladó a una técnica propia, el método paranoico-crítico. La exposición presenta esa relación como una de las claves para recorrer una trayectoria que cambió de lenguaje y de intereses con el paso del tiempo.

El encuentro personal entre ambos llegó en Londres en 1938, cuando Freud estaba exiliado. Esa cita funciona como un momento reconocible dentro de una historia más larga. La muestra también sigue la presencia de referencias freudianas en obras posteriores, entre ellas La Madonna de Portlligat, de 1949, situada en la etapa místico-nuclear del pintor.

Las piezas tempranas muestran el trabajo formal que precede al surrealismo. En Figura en una mesa (1925), Anna Maria Dalí aparece con una pose de resonancias clásicas, un escorzo complejo y una iluminación marcada. El cuadro se sitúa en diálogo con tendencias europeas de entreguerras, entre ellas el Novecento italiano y la Nueva Objetividad alemana. Esa combinación ayuda a seguir cómo el pintor probó distintas formas de representar el cuerpo antes de desarrollar sus imágenes dobles.

Playa antropomórfica (1928/1948) aporta otro cambio: Dalí utiliza el ensamblaje y formas biomórficas relacionadas con la obra de Jean Arp. Los límites entre el paisaje, los objetos y el cuerpo se vuelven menos estables. La pieza permite comparar un lenguaje construido con formas planas con las figuras blandas y de apariencia tridimensional que el artista empezó a explorar desde 1929.

El hombre invisible, pintado entre 1929 y 1933, permite observar de cerca el juego de la doble imagen. La figura humana se forma a partir de elementos que también se perciben por separado, como nubes, mobiliario, esferas y agua. El espectador reconstruye la silueta al cambiar la atención de un detalle a otro. Ese ejercicio ofrece una pista sencilla para recorrer la exposición: buscar cómo un objeto puede cumplir varias funciones dentro de una misma composición.

La relación entre arte y psicoanálisis también llega al cine. En Proyecto para Recuerda, fechado hacia 1945, Dalí preparó una imagen para Spellbound, la película de Alfred Hitchcock sobre un hombre amnésico cuya historia requiere un análisis psicoanalítico. En el boceto, un ojo y varias líneas paralelas concentran la atención y dan forma visual a la memoria alterada del personaje. El ejemplo permite seguir el trabajo del pintor fuera del lienzo y ver cómo trasladó sus paisajes mentales a otra disciplina.

Las obras se presentan junto a pinturas y dibujos de Ingres, Gino Severini, Jean Arp, Kurt Schwitters, Federico García Lorca e Yves Tanguy, además de piezas vinculadas a Santiago Ramón y Cajal y al propio Freud. La presencia de Cajal tiene una conexión concreta con los años de Dalí en Madrid. Sus dibujos de tejidos nerviosos, publicados a finales del siglo XIX, ofrecían una imagen visible del sistema nervioso. Dalí y Lorca ya habían leído a Freud en 1926 y conocían publicaciones francesas de dibujos automáticos de Tanguy y André Masson. Como Cajal coincidió con ellos en la Residencia de Estudiantes, tuvieron la posibilidad de conocer de primera mano sus imágenes científicas.

La muestra también lleva este recorrido al ballet. Proyecto para Laberinto II (1941) es un boceto para la escenografía encargada a Dalí por los Ballets Rusos. El espectáculo, estrenado en Nueva York ese año, retomaba el mito de Teseo y Ariadna. En la imagen, el laberinto y el Minotauro abren paso a una escena sobre la muerte. Este ejemplo amplía la visita hacia el trabajo de Dalí en las artes escénicas.

El montaje emplea el pensamiento freudiano como lente para conectar etapas, mientras deja a la vista las distintas influencias que confluyen en cada obra. La advertencia de contenido también forma parte de la planificación. Algunas piezas abordan temas relacionados con la sexualidad desde una perspectiva histórico-artística y pueden incomodar a parte del público. Tenerlo en cuenta ayuda a decidir el ritmo de la visita y si es el plan adecuado para acudir en familia.

Entradas, horarios y acceso

La exposición ocupa las salas temporales de la planta baja del Thyssen, en el Paseo del Prado, 8. El horario para verla es de martes a viernes y los domingos de 10:00 a 19:00. Los sábados abre de 10:00 a 23:00. Los lunes permanece cerrada, aunque el museo abre gratuitamente otras zonas entre las 12:00 y las 16:00. La agenda de Turismo Madrid muestra una franja de lunes de 12:00 a 16:00, pero la ficha específica del Thyssen indica que esta exposición cierra ese día. Para organizar la visita conviene seguir el horario del museo. La franja gratuita de los sábados, de 21:00 a 23:00, sí incluye esta exposición y no requiere comprar entrada.

La entrada general cuesta 14 euros y permite acceder a la colección permanente, a la Colección Carmen Thyssen y a las exposiciones temporales disponibles. La tarifa reducida es de 10 euros para estudiantes, mayores de 65 años y personas pensionistas. Los menores de 18 años entran gratis. La sala de exposiciones temporales de la planta baja tiene aforo limitado, por lo que conviene consultar la disponibilidad de horas y reservar al comprar la entrada, sobre todo si se busca una franja concreta.

Para quien prefiera una explicación guiada, el museo programa visitas los viernes, sábados y domingos a las 17:30. Duran una hora y cuestan 9 euros adicionales a la entrada. La actividad está dirigida a público general mayor de 12 años. Las reservas se gestionan en línea, en taquilla o por teléfono. Para llegar en Metro, las estaciones señaladas para la visita son Banco de España y Sevilla.

Conferencias gratuitas hasta noviembre

El programa se completa con cinco conferencias los miércoles, del 28 de octubre al 25 de noviembre, de 17:30 a 19:00. La asistencia es gratuita, previa reserva. Ian Gibson abre el ciclo el 28 de octubre con una sesión sobre el lugar de Freud en la vida de Dalí. El 4 de noviembre, Juan José Lahuerta abordará la etapa anterior a la influencia freudiana. Jaime Brihuega hablará el 11 de noviembre sobre Santiago Ramón y Cajal y Julio Romero de Torres como influencias en el pintor. El 18 de noviembre, Alyce Mahon se centrará en la relación entre placer y realidad, y Elliot King cerrará el ciclo el 25 de noviembre con una sesión sobre Dalí y Freud después de 1940.

Quien solo quiera recorrer la exposición puede seguir las seis etapas y observar cómo cambian las imágenes. Para profundizar, las visitas guiadas y el ciclo de conferencias añaden contexto en fechas distintas. Entre semana, la clave es evitar el lunes. El sábado por la noche ofrece la entrada gratuita, mientras que la compra con hora asignada permite organizar la visita con más previsión durante el resto de la semana.