Centro Danza Matadero acogerá los días 24 y 25 de octubre de 2026 Inestable, una pieza de Lali Ayguadé Company sobre la identidad en la era de las redes sociales. Siete intérpretes trasladan al escenario el contraste entre la imagen que se expone en internet y la vida cotidiana que suele quedar fuera de ella. La obra se representará en Nave 11, con una función el sábado 24 a las 20:00 y otra el domingo 25 a las 19:00. Las entradas parten de 18 euros y la duración anunciada es de 80 minutos.
La identidad que se muestra y la que queda en sombra
La pieza toma como punto de partida una experiencia extendida: cada perfil permite diseñar una imagen personal, pero esa libertad convive con códigos sociales compartidos y con el deseo de pertenecer a un grupo. La coreografía aborda cómo se construye la identidad entre lo que cada persona decide mostrar, aquello que reserva para su vida privada y la respuesta que espera de los demás.
En ese planteamiento, las redes no aparecen como un simple fondo tecnológico. La necesidad de validación, las reacciones y la imagen pública forman parte de la pregunta que propone la obra. Ayguadé sitúa la identidad en un terreno a la vez individual y colectivo, atravesado por los modelos sociales que marcan qué resulta aceptable, atractivo o reconocible. La representación no ofrece una respuesta cerrada en forma de consigna, sino que convierte esa tensión en material para el movimiento escénico.
El cuerpo ocupa un lugar central en ese contraste. En la propuesta, los siete intérpretes sitúan la presencia física frente a la construcción artificial de la imagen digital. La diferencia permite que el asunto se exprese con recursos propios de la danza: cuerpos reales que comparten espacio y tiempo, en diálogo con una representación virtual preparada para ser observada. El foco está en la distancia entre ambas formas de presentarse y en lo que cada una deja fuera.
Dos espacios y una música que transforma la voz
La escenografía separa el mundo virtual de la vida cotidiana. El primero se representa como una ventana luminosa y nítida, creada con luz y efectos visuales. El segundo aparece con una disposición más desordenada y con objetos que remiten a la fragilidad de lo cotidiano. Esa diferencia de aspecto organiza la escena y sirve para seguir el contraste entre la imagen pulida y aquello que no se acomoda a una presentación pública.
La música amplía la misma idea mediante dos registros. Una dimensión tradicional se vincula con la tierra, lo orgánico y una identidad esencial. En otra, la tecnología interviene la voz en tiempo real mediante distorsiones, filtros y transformaciones. El sonido no queda separado del argumento, ya que modifica una presencia humana mientras ocurre y vuelve audible la mediación tecnológica que atraviesa la propuesta.
La combinación de danza, escenografía y tratamiento sonoro explica por qué el tema se formula como una relación entre identidad, tecnología y otras personas. La obra no se limita a describir el uso de las plataformas. Sitúa al público ante dos espacios diferenciados y contrapone sus lenguajes visuales y musicales para desarrollar el asunto desde la escena.
Una coproducción y la trayectoria de Lali Ayguadé
La obra cuenta con cinco entidades coproductoras: Lali Ayguadé Company, Centro Danza Matadero, Teatre Nacional de Catalunya, Dansa Metropolitana y Fabra i Coats. La colaboración reúne a la compañía de la coreógrafa con espacios y programas de danza de Madrid y Barcelona.
Ayguadé nació en Barcelona en 1980 y trabaja como intérprete y coreógrafa. Ha trabajado con Akram Khan Company, Hofesh Schechter, Roberto Olivan y Baró d'Evel. Desde 2013 dirige Lali Ayguadé Company. Con ella ha desarrollado piezas de larga duración, espectáculos de calle y trabajos creados para lugares específicos, además de dirigir obras para Tanz Bielefeld, Korean National Contemporary Dance Company y Bhodi Project, en Salzburgo.
Entre sus creaciones figuran Kokoro, iU an Mi, Hidden y Runa. Esta última obtuvo en 2023 los premios Max a mejor coreografía y mejor intérprete femenina para Ayguadé, mientras Lisard Tranis fue nominado como mejor intérprete masculino. La trayectoria aporta contexto al formato de Inestable: una nueva pieza de la compañía en la que el movimiento se emplea para tratar cuestiones relacionadas con la experiencia social contemporánea.
Horarios, duración y acceso a Nave 11
Las dos funciones son independientes. Inestable comenzará a las 20:00 del sábado 24 de octubre y a las 19:00 del domingo 25. La duración prevista es de 80 minutos. El precio anunciado parte de 18 euros, por lo que el importe final y la disponibilidad deben comprobarse al seleccionar la sesión antes de comprar.
El espectáculo se presenta en Centro Danza Matadero, en Nave 11 de Matadero Madrid, paseo de la Chopera, 14. La compra se canaliza a través de Madrid Destino.
