Quien visita la Sala de Arte Joven antes del domingo 8 de noviembre encontrará diez proyectos que invitan a mirar un paso más allá de la pieza terminada. "Bitácoras. El valor de lo invisible", la exposición de Circuitos de Artes Plásticas 2026, reúne a artistas menores de 35 años residentes en la Comunidad de Madrid. La entrada es gratuita y el cierre de la muestra está previsto para el 8 de noviembre de 2026.

La propuesta toma el proceso creativo como hilo para acercarse a obras muy distintas. El título alude a la bitácora como el espacio donde nacen las ideas, se prueban materiales y se toman decisiones. Dibujos, anotaciones, fotografías, referencias y hallazgos pueden convivir en ese recorrido, que no se reduce a una preparación mecánica de la obra final. La exposición plantea que investigar, observar, ensayar y rectificar también son formas de conocimiento.

Una mirada al camino que lleva a cada obra

La muestra ayuda a detenerse ante la pregunta de cómo se construye una obra y qué relaciones la conectan con lo que la rodea. El punto de partida puede ser un paisaje, un gesto cotidiano, un recuerdo o una tecnología. En lugar de agrupar las piezas bajo un solo lenguaje formal, la exposición reúne búsquedas que conservan su diversidad y comparte el interés por aquello que normalmente queda fuera de la mirada del público.

La comisaria Bárbara Mur articula este enfoque alrededor de los cuadernos de bitácora, entendidos como lugares de pensamiento y experimentación. El espectador suele encontrarse con una pintura, una escultura o una instalación ya resuelta. Aquí, la invitación es a considerar las decisiones, dudas y pruebas que han dado forma a cada proyecto, sin separar el proceso del resultado como si fueran etapas sin relación.

Diez proyectos entre naturaleza, memoria y tecnología

La observación del entorno natural aparece en varios trabajos. Diego Lara traslada formas de la vegetación al dibujo y la escultura. Sonsoles Masiá parte de un ritual antiguo ligado a los huertos de Requena. Juan Pablo Pacheco toma el río Manzanares como territorio de exploración para relacionar agua, paisaje, tecnología e infraestructuras. Son miradas distintas sobre la naturaleza y sobre la manera en que la actividad humana transforma los lugares que habita.

Otros artistas se fijan en experiencias próximas. Ana Daganzo relaciona los fosfenos con el glitch informático para explorar los límites de la percepción visual. Romina Casile convierte experiencias laborales en un conjunto escultórico donde el pliegue sirve de nexo entre el trabajo manual, la historia del arte y la acción performativa.

La memoria también toma formas materiales. Lucía Gutiérrez reconstruye el espacio de su taller como un diario pictórico, mientras Dandara Catete observa las huellas del tiempo en espacios domésticos y urbanos a través de materiales de construcción, humedad y rastros de contaminación. En ambos casos, lo cotidiano funciona como una superficie donde se acumulan recuerdos y cambios.

La tecnología y la materia completan el recorrido. Valeria Landete y Pedro Núñez, de Estudio POLARI, hacen visible mediante el arte el impacto ambiental de la inteligencia artificial generativa. Pablo Quesada explora la tensión entre resistencia y fragilidad en una instalación escultórica. Verónica Márquez amplía los límites de la pintura con una instalación concebida como poema visual. Las piezas proponen entradas distintas a una misma cuestión: qué conocimientos se producen mientras se crea.

Horarios, entrada gratuita y transporte

La exposición abre de martes a sábado, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30. Los domingos abre de 11:00 a 14:00 y los lunes permanece cerrada. El domingo 8 de noviembre de 2026 es el último día de visita. La sala comienza a desalojarse diez minutos antes del cierre, por lo que conviene llegar con margen para recorrerla.

La Sala de Arte Joven está en la avenida de América, 13, en el distrito de Chamartín. La estación de metro Avenida de América conecta con las líneas 4, 6, 7 y 9. También llegan los autobuses 72, 114, 115, 122 y 200. La entrada es libre y gratuita.

Para grupos de entre 15 y 25 personas, la sala programa visitas dinamizadas hasta el viernes 6 de noviembre, de martes a viernes a las 11:00, 12:30 y 17:30. La reserva se tramita por teléfono en el 91 564 21 29, durante el horario de apertura. La sala no gestiona reservas, cambios ni cancelaciones por correo electrónico. Quien vaya por libre puede aprovechar la apertura del domingo 8, de 11:00 a 14:00, que será la última oportunidad de visitar la exposición. Los grupos tendrán que optar por uno de los turnos anteriores y confirmar la reserva por teléfono.